时间：2025-12-24 | 栏目： 行业动态 | 点击：次
在好莱坞这个地方，亚裔演员长久以来一直面临着角色被边缘化这样的困境，同时呢 吴珊卓所取得的突破性成功，不但改写了她自身的职业生涯，而且还触动了整个亚裔社群内心对于银幕代表权的那种深层渴望得到满足。
刻板印象的漫长历史
长期以来，好莱坞银幕上，亚裔形象被单一符号禁了锢。在早期电影里，通过化妆，华人角色常由白人演员扮着演，塑造出有歪曲情况的东方想象形态。等先驱者黄柳霜等，虽奋力去争取。然而多数情况下是只能演反派角色，要不就充当些背景板了情形。也就十分困难去触碰故事核心部分了 。
这种符号化并非仅仅局限于角色类型，而是进一步深入到人物的内核当中。在长达几十年的时间里，亚裔男性常常被刻画成瘦弱或是神秘的配角形象，而女性则被物化成为温顺的“蝴蝶夫人”或者妖艳的“龙女”模样。诸如此类的刻板印象，不仅剥夺了角色作为普通人所应具备的复杂性，还将亚裔演员的戏路给牢牢地进行了限制。
突破天花板的艰难尝试
对于打破那层无形天花板的尝试，从来都未曾停止，然而其过程却是曲折的。李小龙所取得的全球性成功，恰似一把双刃剑，他塑造出相当强大的华人英雄形象，可是却也在无形中把“能打”转变为亚裔男性的崭新标签，进一步限制了其他类型角色的发展。
在选角这儿，类似的困境也出现了，哪怕剧本存在亚裔角色，制作方却常常挑选白人演员，像《奇异博士》里的古一法师，在原漫画里是藏人，电影却是白人演员来演，这种“洗白”行为，本质上就是主流叙事对多元性的排斥 。
吴珊卓的破冰之路
具有一部亚裔演员奋斗缩影性质的吴珊卓的职业生涯本身，在《实习医生格蕾》之前，她出演了大量配角，其中包括在评价不高的《蓝蜥蜴俱乐部》中演绎了脱衣舞娘的脆弱，这些经历使她对行业的惯性有了深刻理解。
所以，在《杀死伊芙》的剧本把主角改成亚裔并将其寻觅到之际，她的第一反应是难以置信。这个契机破除了“亚裔无法担任主角”的潜在规则。她借着这部剧集荣获金球奖视后，还成了首位拿到亚裔金球奖主持人身份的人，其意义远远超过个人所得的荣誉。
社群共鸣与集体荣光
吴珊卓所取得的胜利，在亚裔社群当中引发了具有如海啸般强烈程度的反响，在她得知获得提名之际，她身旁的亚裔朋友们所表现出的兴奋程度，远远超过了她自身的感受，这一情况揭示出了这样一个事实，即在那种代表性极为严重不足的环境之下，某一个人的突破会被看作是整个群体所取得的进步 。
在电影《摘金奇缘》上映之际，这种集体情绪再度出现爆发的情况，虽然该片剧情遭受了被指俗套的批评，不过其全亚裔的演员阵容以及主流商业方面所取得的成功，使得众多亚裔观众于影院之中收获了那种久违了的情感共鸣以及心情的释放，它表明了亚裔所拥有的故事同样具备着广泛的市场吸引力 。
多元形象的逐步建立
可喜可贺的是，表征亚裔形象的范围渐渐扩展，跳出并非奸恶就是软弱的这种片面认知。于《行尸走肉》里，由史蒂文·元塑造的格伦，从身为派送披萨之人的年轻个体开始，演变成队伍里充满智谋且具备勇气的关键人物，这个前后变化兼具故事性和感染力 。
被吴珊卓饰演的伊芙、奥卡菲娜于《别告诉她》呈现出的表现，还有杨紫琼在所饰演的《瞬息全宇宙》里那复杂的角色，这些其实都证实了亚裔演员早就有着足够胜任驾驭任何极具深度以及层次感的人物能力。现在，美的标准在不断被重新定义着，独一无二的独特性以及真实可信的演艺技巧也就变成了更为关键重要的衡量标尺。
前路挑战与未来展望
即使存在着进步，然而系统性的挑战却仍然是存在的，关于亚裔角色放在主流作品里的比重依旧是处于很低的状态，并且还常常会陷入新出现的模式化当中，比如像“虎妈”或者是“科技天才”这样的模式，而真正能够反映出亚裔社群内部多样性的日常故事，依旧是属于稀少缺乏的情况。
要扭转这一状况，单单依靠演员本人努力无济于事，还得让亚裔创作者在编剧、导演、制片等前端环节把控话语主导权。唯有亚裔可以决定叙述何种故事以及怎样去叙述，银幕上的形象才能够完全摆脱他者视角，回归真实和平常状态 。
依你之见，后续那个如同吴珊卓那般冲破行业限制的亚裔演员或者电影作品，会自哪一个领域或者题材里产生呢？欢迎于评论区去分享你的观察以及期待。